按真实动漫制作顺序推进
从角色方向到参考图修稿、动态预演和发布物料，一步步完成。
先做角色设定包
从角色简介、服装说明、表情、道具和标志性姿态开始。
再用参考图修稿
通过图生图和特效工具，让脸型、服装和配色在多轮迭代中保持一致。
再预演动态镜头
把文本和静态画面变成预告镜头、机位测试、循环片段和 PV 草案。
最后整理发布物料
导出主视觉、缩略图、短片，以及可选的配乐草案用于发布或交付。
四个面向动漫创作的工作区
每个阶段都给项目一个清晰的下一步。
角色工坊
先生成角色排版、头像表、海报图和视觉小说资产，再进入动态阶段。
参考图精修区
把照片、草图和前一轮结果修成稳定的动漫参考，为后续镜头打底。
动态工作室
用文生视频和图生视频做镜头节奏、揭示循环和轻量预演。
发布层
风格特效和配乐草案依然重要，但它们应建立在已经明确的视觉方向之上。
每个阶段都选对工具
先完成视觉主流程，再在合适的位置加入特效和音频。
角色工坊
核心入口，负责原创角色、角色排版、海报和创作者身份图。
参考图精修区
核心辅助层，负责表情迭代、服装替换、重绘修稿和角色一致性锁定。
动态工作室
核心动态层，负责分镜节拍、预告循环和风格化预演短片。
视频动漫化
次核心但很强的一层，用于把预演、cos 或实拍素材转成动漫方向。
特效工具
辅助层，适合在核心角色方向明确后再做头像、手办和风格化玩法。
配乐 Beta
适合在角色和场景方向明确后，快速草拟片头、战斗节奏和情绪底乐。
Anime Builder 为什么更适合动漫创作
它围绕动漫生产链路组织，而不是把一堆生成器松散堆在一起。
角色、修稿、动态与发布物料Creative Brilliance
看看每类输出如何服务一条可执行的动漫制作流程。
角色设定包
稳定的主角、配角与形象变体
参考图修稿
修复粗稿，并在多轮之间保持角色身份
分镜动态
用文本生成适合 PV 节拍的动态预演
色彩脚本帧
在终稿前先探索色彩和场景能量
角色渲染
用图像模型产出锐利的动漫主视觉
预告主视觉
制作发布静帧、PV 缩略图和集数封面
角色设定包
稳定的主角、配角与形象变体
参考图修稿
修复粗稿，并在多轮之间保持角色身份
分镜动态
用文本生成适合 PV 节拍的动态预演
色彩脚本帧
在终稿前先探索色彩和场景能量
角色渲染
用图像模型产出锐利的动漫主视觉
预告主视觉
制作发布静帧、PV 缩略图和集数封面
为真实动漫流程而设计
创作者用 Anime Builder 串联角色设定、修稿和动态预演。
我总是先做角色设定，再考虑动态。Anime Builder 很贴近我真实的工作方式。
Sarah Jenkins, 原创角色画师
Sarah Jenkins
原创角色画师
我能立刻看懂该从哪里开始、在哪里修稿，以及在哪一层做预告循环。
Rachel Kim, VTuber 创意负责人
Rachel Kim
VTuber 创意负责人
这个产品更像一条制作管线，而不是一份彼此割裂的生成器菜单。
Marcus Thompson, 独立动画导演
Marcus Thompson
独立动画导演
工作流常见问题
快速了解如何按动漫制作流程使用 Anime Builder。